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合奏团2014年2月节目

 特邀嘉宾作曲家: 乔治·弗里德里希·哈斯


星期五,2014年2月14日

7 p.m. 表演的讨论

8 p.m. 表演

海伦·菲琳·拉德独奏厅

亚瑟·赞克尔音乐中心

音乐会的节目

托克 对比 小提琴,单簧管和钢琴

乔治·弗里德里希 时代错误 (全球首映,

卡内基音乐厅委托)

R. 施特劳斯直到eulenspiegel - eminal Anders!

莫扎特 降e大调钢琴与管乐五重奏,K. 452

 

 由音乐系和特别节目办公室主办

在Anna-Maria和Stephen Kellen基金会的慷慨支持下,实习成为可能

 

乔治·弗里德希·哈斯

乔治·弗里德里希·哈斯 1953年出生于奥地利东部城市格拉茨. 他的童年已经度过了 位于瑞士边境的福拉尔贝格山区. 这里的风景和 那个地方的气氛给他的性格留下了深刻的印象.

在人们公认的意义上,空气中没有那么多的自然美景 词. Rather, Haas experienced the mountains as a menace; he felt closed in by the 阳光很少穿透的狭窄山谷. 对他来说,大自然代表着一种黑暗的力量.

这位作曲家补充道:“对我来说,作为一个局外人的经历同样重要。 不像我的弟弟妹妹们,我从来没有学会说当地的阿勒曼方言. 而且,我是一个在天主教占主导地位的社会里的新教徒.”

为了学习音乐,哈斯回到了他的家乡城市,他的教授在那里Gösta 纽沃思和伊万Eröd. 后来,他在维也纳跟随弗里德里希·切哈继续学习.

哈斯:“尽管我们有明显的分歧(可能还有彼此的失望)。 我从Eröd-apart学到了很多火博体育构图的技巧——一个原则 最重要的是:一切事物的尺度是人,即可能性 人类感知的固有特征.”

哈斯对弗里德里希·切尔哈非常尊敬,这是这位年长的作曲家所天生的 1926年)全面回归. 一有机会,他们就会展示他们的 相互欣赏,毫不吝啬. 2007年,奥地利作曲家的元老切尔哈, 是谁推荐他的前学生获得大奥地利国家奖,而哈斯也适时地获得了这个奖 那一年.

然而,在此之前,哈斯有一条荆棘之路要走. 他公开谈论 多年来试图成为作曲家的“彻底失败”是另一种经历 在他的成长中留下印记,加重了他的悲观倾向. 成功, 当它逐渐出现时,只是减轻了他的悲观情绪,但永远无法完全消除 消除它.

那也难怪,那夜,那黑暗,那幻相的丧失,会上演 在哈斯的作品中扮演了如此重要的角色(比如他的Hölderlin-opera) 纳赫特, 1995/1998). 直到最近,他的音乐才被人们所熟知 光. 作为他的一系列作品中不可或缺的组成部分,光效已经成为他创作的一部分 很长一段时间以来,它都是由艺术家专门为 音乐. (徒劳的, 2000年,尤其是 亥伯龙神, 光与管弦协奏曲,2000年). 然而,首先是光明,而不是黑暗 直到2006年才出现 麻子 用于打击乐和手风琴以及钢琴三重奏 Ins发亮 (2007)为Bálint András Varga编写.

乔治·弗里德里希·哈斯作为一个高度敏感的 和富有想象力的研究者,探索声音的内心世界. 他的大部分作品都是与 值得注意的例外是 小提琴协奏曲, 1998年)利用细微调性,这是作曲家进行了彻底的检查 紧跟伊凡·维施奈尔格拉德斯基和阿洛伊斯Hába之后. 他教过课,也做过演讲 on the subject in several countries; in 1999 he was invited by the Salzburg Festival 做一个题为“超越十二个半音”的演讲,副标题是“尝试” “微调性作曲技术综述”. 在最后一段,他写道:

“微音只有在与‘正常调性’相比时才算‘调性’。 参照系. 这个参照系,这个概念,在哪里已经过时了 “微调性”已经被作曲家个人的自由决定所取代 他使用沥青作为创作材料.”

哈斯:“我真的不喜欢被归类为‘微调性作曲家’.’ 首先,我是一个作曲家,可以自由地使用我的音乐所需的手段. 没有 火博体育“纯粹”语调的意识形态,要么是毕达哥拉斯的数字神秘主义,要么是 由琐碎的物理决定的“自然”概念. 我是个作曲家,不是小调性演奏家.” 在每一部新作品中,哈斯都进入了未知的领域,但他的音乐却根深蒂固 在传统. 他对舒伯特的深切崇拜在《火博体育》中得到了感人的表达 他的躯干 1999/2001, C大调未完成钢琴奏鸣曲的编曲,D 840,和 弗朗兹·舒伯特悲剧人物的形象. 哈斯不仅对莫扎特表示敬意 在他的 “……sodarß ich 's hernach mit einem Blick gleichsam wie ein schönes Bild……im Geist bersehe,” 为弦乐团创作于1990/1991年,但也在 7 Klangraume, 2005年,本打算穿插莫扎特安魂曲片段的乐章(即, 剥夺了他的学生提供的补品). In Blumenstuck, 2000年,在合唱、低音大号和弦乐五重奏中,人们可以听到贝多芬的回声(也许) 这不是作曲家的本意). 在 大提琴与管弦乐队协奏曲, 2003/2004,独奏乐器引用了弗朗茨·施雷克歌剧的主题 Der ferne Klang (“哦,水,我的痛苦在这里”). 受莱比锡格旺豪斯管弦乐团委托, 哈斯商学院的悲伤之夜 (2009)是对门德尔松的致敬,从这位作曲家的作品中汲取主题, 巧妙地融入哈斯自己的音乐中.

 大提琴协奏曲, 就像 我们,当我们的schriee, hörte mich ..., 1999年的打击乐和合奏,反映了哈斯的政治承诺和他的痛苦 他意识到自己作为作曲家的无能为力:他的音乐不可能起作用 为了让世界更美好. 这首打击乐协奏曲是在巴尔干时期写成的 战争; when Haas heard aeroplanes flying overhead carrying their deadly burden, he asked 他自己想,如果他大声抗议,是否有人能听到他的声音 战争. 的 大提琴协奏曲 一开始是一声难以忍受的尖叫,接着是鼓声 让人想起普鲁士军队的进行曲,这是对法西斯主义的呼吁.

富有想象力、勇于创新的作曲家 人类politicus 意识到自己作为公民的责任,乔治·弗里德里希·哈斯是其中的领军人物之一 当今欧洲的艺术家. 他赢得的奖项包括SWR交响乐团 2010年获作曲奖,2012年获维也纳市音乐奖 2013年萨尔茨堡奖.